【美文欣赏】文/任天义：彩笔绘乾坤，墨香歌盛世一一访陕西省美术家协会副主席咸阳市美协主席邓俊鸿
在艺术的浩瀚星空中，有这样一颗璀璨的星，他以彩笔绘乾坤，用墨香歌盛世，他就是陕西省美术家协会副主席、咸阳市美术家协会主席邓俊鸿。
我同邓俊鸿先生相识几十年了，那时我们在乾县住的很近，我儿子结婚，俊鸿送了一幅六尺牡丹画，当时装框挂到客厅，给婚庆增添喜庆，亲朋对俊鸿的画赞不绝口。那时他在乾县文联工作，后来他调到咸阳市书画院工作，我也去咸阳日报社当责任编辑，我写几篇散文给俊鸿，他在《秦都》杂志发表了。
邓俊鸿，陕西乾县人。陕西省美术家协会副主席，咸阳市美术家协会主席，咸阳画院书记、院长，咸阳市美术馆馆长，咸阳市有突出贡献专家。
当我走进邓俊鸿的艺术世界，仿佛踏入了一个充满奇幻与诗意的天地。他的画作，犹如一扇扇通往不同世界的窗户。每一幅画都有着独特的灵魂，那笔触之下，是对生活细致入微的观察，是对时代深刻的感悟。据不完全统计，他的作品在各类展览中展出超过上百次，这个数据足以证明他在美术界的活跃程度以及作品的受关注程度。
邓俊鸿的绘画风格多样，融合了传统与现代的元素。就像他的一幅山水画作，在传统山水画的皴法基础上，大胆地运用现代色彩的搭配。那山峦之间，既有古意的悠远，又有现代色彩碰撞出的灵动。专家们曾评价他这种创新的风格，为传统绘画在现代社会的发展提供了新的思路。他的作品中，我们大家可以看到他对大自然的热爱。他常常深入山川之间写生，就像古代画家那样，师法自然。有一次，他为了描绘秦岭山脉的神韵，在秦岭深处一待就是数月。他说：“只有真正与大自然相处，才能感受到它的呼吸，才能把这种生命力表现在画作上。”
在描绘盛世景象方面，邓俊鸿更是有着独特的表现手法。他的画作中，人物形象生动饱满，无论是热闹的集市场景，还是盛大的节日画面，都能让人感受到那种蓬勃向上的生活气息。他用画笔记录下这个时代的美好，就如同史学家用文字记录历史一样重要。他的一幅描绘城市建设的画作中，高楼大厦林立，街头巷尾人来人往，那画面中的每一个细节都展现出城市的活力与发展。这让我们不禁思考，艺术在反映时代方面有着不可替代的作用。
从邓俊鸿的身上，我们也能看到艺术家的社会责任感。他积极参与公益活动，多次捐赠自己的画作用于慈善拍卖。他说：“艺术不仅仅是挂在画廊里供人欣赏的，更应该为社会做出贡献。”他这种行为，也影响了身边很多年轻的艺术家，让他们明白艺术与社会的紧密联系。
在艺术的浩瀚星空中，有这样一颗璀璨的星，他以彩笔绘乾坤，用墨香歌盛世，他就是陕西省美术家协会副主席、国家一级美术师邓俊鸿。
邓俊鸿的绘画风格多样，融合了传统与现代的元素。就像他的一幅山水画作，在传统山水画的皴法基础上，大胆地运用现代色彩的搭配。那山峦之间，既有古意的悠远，又有现代色彩碰撞出的灵动。专家们曾评价他这种创新的风格，为传统绘画在现代社会的发展提供了新的思路。他的作品中，我们能够正常的看到他对大自然的热爱。他常常深入山川之间写生，就像古代画家那样，师法自然。有一次，他为了描绘秦岭山脉的神韵，在秦岭深处一待就是数月。他说：“只有真正与大自然相处，才能感受到它的呼吸，才能把这种生命力表现在画作上。”
在描绘盛世景象方面，邓俊鸿更是有着独特的表现手法。他的画作中，人物形象生动饱满，无论是热闹的集市场景，还是盛大的节日画面，都能让人感受到那种蓬勃向上的生活气息。他用画笔记录下这个时代的美好，就如同史学家用文字记录历史一样重要。他的一幅描绘城市建设的画作中，高楼大厦林立，街头巷尾人来人往，那画面中的每一个细节都展现出城市的活力与发展。这让我们不禁思考，艺术在反映时代方面有着无法替代的作用。
从邓俊鸿的身上，我们也能看到艺术家的社会责任感。他热情参加公益活动，多次捐赠自己的画作用于慈善拍卖。他说：“艺术不单单是挂在画廊里供人欣赏的，更应该为社会做出贡献。”他这种行为，也影响了身边很多年轻的艺术家，让他们明白艺术与社会的紧密联系。
俊鸿给人的感觉是气质清秀、待人谦和、言语不多、充满朝气和自信。中国有句老话：“学艺先学做人，画品即人品”，与邓俊鸿交往多年，深深地感到他正是实现这一做人原则的。邓俊鸿的性格率真、坦诚、质朴。他的绘画之路并非一帆风顺，而是经历了许多艰辛和磨练，在做好咸阳美协及画院工作的同时，无时无刻不在执着的学习与探索。“人生百年一过客，我当十日九挥毫”，他就是这样勤奋地耕耘着，所取得一点一滴的进步，都倾注了他的心血。
邓俊鸿的作品清新典雅、意蕴浑厚，且工写兼擅，以深厚的传统绘画修养和坚实的绘画功力，在汲取历代名家技法的同时，融合了中西绘画的情韵与技法，用一种新的绘画语言诠释了绘画的新气韵、意境和内涵。
他的工笔画清新高雅，幽韵冷香，风姿独具。画面变化自然，富有装饰美感！笔下的花卉翎毛，精细入微，借物抒情，颇得宋人笔意，诸如冬日雪夜的《冬之梦》与浓淡渲染、生机盎然的《秋韵》、《双栖图》等。使人不能不萌发回归大自然之情愫。虽然是工笔画风，但同时也保持自然野逸之气息，在严谨中却又不失灵活，精细而又不板滞，艳丽而又不庸俗，实在而又清气流动，彻底去掉了火气和燥气，在小小的画面中营造了一个宁静祥和的艺术世界。
邓俊鸿的写意画却又一改其工笔画的精细与严谨，笔法灵活、笔意流畅、收放自如。近年来，他在原有工笔画的基础上，全身心地致力于工兼写及写意画的探索与研究。总结了自己的研究和探索方向，那就是构成方式的“平面性”，符合形式规律的“秩序性”，色彩运用的“整体性”保留传统笔墨的“书写性”等绘画理论心得。在注重传统笔墨的书写性特点的同时，并转向怎样最大限度地使用笔墨自由奔泻的研究，进而使创作时的笔墨在自由空间的忽隐忽现、时明时暗、团块与线条的多与少、有与无、虚与实、重与轻等等变得随心所欲、任性坦荡。
他在绘画中特别注重追求形式美，对于点、线、面、色彩及对称、层次、对比、均衡、节奏、疏密、韵律等形式美构成法则的因素在其画面中都得到了较好的运用。使画面洋溢着活泼、欢快、生机勃勃的气息。那自然的笔墨不仅传达出画家的审美追求，更在花鸟画新图境中开拓出“大美”的境界。
一副好的作品本质上是画家内心世界的外化，是激情支配下的创造，因此应具备“画意”，那是一种境界、一种品质。“画意”则源于画家自身的文化及艺术理论修养。要创作出好的作品，比在于自身的努力，并得益于“心法”。所谓“心法”，简单地说就是世界观、方法论、这是决定一个画家有咋样创造理念的根本，有了一个至尚、至纯、至美的理念，对自然万物才能有高度的认知，才能在巅峰上看到美景。我以为邓俊鸿对此必定有着深刻的体会。如今，他正在不懈地努力，我期待他创作多的精品。
中国写意画作为中国传统艺术的重要组成部分,不仅是自然精神与画家情感的结合,也是人文精神与哲理下构成的中国画特有艺术审美观,它是以主观感受为出发点的创作艺术,讲究以形写神、形神兼备、气韵生动、妙在似与不似之间。
邓俊鸿这位杰出的美术家，以他的画笔在乾坤之间挥洒着自己的才情，用墨香吟唱着盛世的华章。他的作品是传统与现代的交融，是对自然与生活的热爱，更是社会责任的体现。他的艺术世界可以让我们每一个人去深入探索，去感受那彩笔之下的乾坤万象和墨香之中的盛世情怀。他就像一座灯塔，为众多在艺术道路上探索的人照亮方向，也让我们正真看到了艺术在当代社会多元而丰富的价值。
任天义：笔名,碧溪。1956年生，陕西乾县人，大学文化，中华全国新闻文化研究会研究员，陕西省作家协会会员，曾陕西日报特约记者、评报员，咸阳日报.周末刋责任编辑等。2005年9月在盛世中华第六届征文获金奖，在北京人民大会堂领奖，受到国家领导接见合影留念。2024年6月在全国古树公园征文中获散文三等奖，同年10月在北京第九届“风雅古韵怀”大赛中获大奖。创作获国家北京有关部门和省市奖50多次。
爱读史书，欣赏山水，书写人生，传递正能量。中华全国新闻文化研究会研究员，陕西作家协会会员，曾陕报特约记者、评报员……